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我喜歡的香港動(dòng)作片 ---讀《香港動(dòng)作片的美學(xué)風(fēng)格》有感
來(lái)源: 德陽(yáng)市羅江區(qū)人民醫(yī)院 發(fā)布時(shí)間：2021-06-09 瀏覽次數(shù)：18673次
信息科? 陳倩
在眾多的電影類型中，我個(gè)人非常喜歡香港電影，尤其香港電影界中的常青樹(shù)-香港動(dòng)作片。由索亞斌撰寫的《香港動(dòng)作片的美學(xué)風(fēng)格》一書(shū)從視聽(tīng)風(fēng)格、情景設(shè)置、文化邏輯以及風(fēng)格流變四個(gè)角度對(duì)香港動(dòng)作片做出比較全面的解析。
在中國(guó)電影百年發(fā)展史中，動(dòng)作片始終占據(jù)一席之地。而作為有著“東方好萊塢”之稱的香港，在動(dòng)作片的拍攝上獨(dú)樹(shù)一幟，形成了獨(dú)具風(fēng)格的暴力美學(xué)。
書(shū)中介紹了“東方暴力美學(xué)”一詞的來(lái)源。“暴力美學(xué)”最早是用以描述在“新好萊塢電影運(yùn)動(dòng)”發(fā)展過(guò)程中，美國(guó)一些電影作品中“風(fēng)格化的打斗動(dòng)作”特質(zhì)。而“東方暴力美學(xué)”一詞在華語(yǔ)大眾媒體的使用上，最早是用來(lái)形容香港導(dǎo)演張徹《獨(dú)臂刀》以來(lái)一系列作品的風(fēng)格?！皷|方”二字的限定，既凸現(xiàn)了香港的地域特征、又隱含了源自西方影響的意味。
我對(duì)八十至九十年代的香港動(dòng)作片最深刻的印象是動(dòng)作設(shè)計(jì)中融入大量中國(guó)武術(shù)，打斗姿態(tài)優(yōu)美清晰并且蘊(yùn)含豐富的喜劇因素。為什么要特別指出是上世紀(jì)八十至九十年代呢？首先，因?yàn)橄愀蹌?dòng)作片的發(fā)展和香港電影業(yè)的興衰關(guān)系緊密，上世紀(jì)八十年代到九十年代初為香港電影業(yè)的鼎盛時(shí)期。在這一時(shí)期，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的動(dòng)作影片。其次，深受大眾喜愛(ài)的香港動(dòng)作片中，出自這一時(shí)期的影片占據(jù)主要地位。很多影片成為經(jīng)典之作，歷經(jīng)數(shù)十載依舊好評(píng)如潮。比如：《英雄本色》、《精武英雄》、《東邪西毒》、《醉拳》、《紅番區(qū)》......這些影片早已成為經(jīng)典，而一眾武打明星也成為香港電影史乃至中國(guó)電影史上武打動(dòng)作的標(biāo)桿性人物。比如“動(dòng)作巨星”成龍、香港七小福、“動(dòng)作替身之王”錢嘉樂(lè)、“功夫之王”李連杰......除此之外，還有優(yōu)秀的女性武打演員，比如“金牌武打女星”楊紫瓊、“動(dòng)作片中的天使”李賽鳳等等。他們演繹了經(jīng)典影片，而經(jīng)典影片也成就了他們。
“中國(guó)電影中的打斗動(dòng)作大多由武術(shù)動(dòng)作演化而來(lái)，就算借鑒自戲?。ň﹦』泟〉龋┖碗s技的成分，從源流上來(lái)看，也可以歸于武術(shù)之上。”對(duì)于一部比較成功的動(dòng)作影片，驚險(xiǎn)刺激的動(dòng)作和極具張力的視覺(jué)效果無(wú)疑是吸引眼球的重要因素。然而，香港動(dòng)作片有博大精深的中國(guó)武術(shù)做為雄厚的動(dòng)作設(shè)計(jì)基礎(chǔ)，通過(guò)與戲曲、舞蹈、雜技等形體動(dòng)作的復(fù)雜結(jié)合，使得打斗動(dòng)作往往體現(xiàn)出獨(dú)特的形式美感，這讓動(dòng)作片更具觀賞性。優(yōu)美的動(dòng)作對(duì)打斗本身具有的暴力性在一定程度上有著淡化作用，同時(shí)，視覺(jué)效果也更加優(yōu)美。
“除了強(qiáng)烈驚險(xiǎn)的驚險(xiǎn)動(dòng)作和視覺(jué)張力為核心的影片外，‘動(dòng)作’在香港商業(yè)電影中，更是以一種‘泛化’的姿態(tài)，融會(huì)到絕大多數(shù)不同類型的敘述電影中，成為香港電影的一大奇觀性標(biāo)志。“動(dòng)作”的泛化不僅體現(xiàn)出香港動(dòng)作片的成功，而且展示出香港動(dòng)作片對(duì)香港商業(yè)電影產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。
對(duì)于影片中包含的喜劇因素，本書(shū)中指出“喜劇因素的滲透是東方暴力美學(xué)的一個(gè)重要表征，在香港動(dòng)作片中是普遍存在的獨(dú)特況味?！彪娪霸u(píng)論家認(rèn)為二十世紀(jì)七十年代中后期才開(kāi)始出現(xiàn)“諧趣武打片”，以劉家良、袁和平、成龍為開(kāi)創(chuàng)代表人物。然而，本書(shū)中指出在六十年代甚至更早的五十年代的動(dòng)作片中就已經(jīng)出現(xiàn)了喜劇元素。此后，喜劇因素在動(dòng)作影片中不斷滲透。比如，六十年代胡金銓導(dǎo)演的《龍門客?！?，五十年代關(guān)德興主演的“黃飛鴻電影系列”，都不乏喜劇情趣。當(dāng)然，在香港經(jīng)典喜劇電影界中，深受大眾喜愛(ài)并熟知的經(jīng)典喜劇作品中，周星馳的喜劇影片首屈一指。周星馳的電影給人最直觀的感受就是無(wú)厘頭，并包含大量的喜劇搞笑元素。然而，周星馳的許多電影作品也深受“東方暴力美學(xué)”的影響。
《功夫》是2004年由周星馳導(dǎo)演并主演的一部以武打?yàn)橹黝}，融合無(wú)厘頭搞笑的喜劇電影?！豆Ψ颉吩诤芏嗳丝磥?lái)只是一部單純的搞笑電影，其實(shí)這也是一部動(dòng)作大片。該影片有香港著名武打演員元華和“香港四小龍”之一的梁小龍參演，以及影片中的打斗過(guò)程，都具有較高的技術(shù)含量。盡管這部影片拍攝于二十一世紀(jì)初，但是，足以證明“中國(guó)功夫”、“東方暴力美學(xué)”對(duì)香港電影導(dǎo)演的影響之深。除此之外，還有《少林足球》、《笑林小子》等以幽默搞笑為主，但是有一定技術(shù)含量的武術(shù)動(dòng)作喜劇影片，都給觀眾留下了深刻的印象。
“喜劇因素一定程度上會(huì)沖淡動(dòng)作暴力中殘忍、冷酷、血腥的一面，使動(dòng)作的呈現(xiàn)方式更富于情趣。且戲劇因素并不減弱動(dòng)作的火爆程度，而是與之巧妙地相互滲透?！币韵愀壑髁骺植榔瑸槔?，大多都是在恐怖與喜劇之間游移。林正英出演的僵尸電影系列當(dāng)屬經(jīng)典代表。在林正英出演的僵尸電影中，高潮部分幾乎都是以打斗場(chǎng)景呈現(xiàn)。雖然是恐怖片，但是強(qiáng)烈的喜劇效果“搶占”了“僵尸”的風(fēng)頭，使其觀感更偏向于喜劇，同時(shí)，減少了恐怖片帶給觀眾的心理陰影。影片中，滑稽的打斗動(dòng)作更是增強(qiáng)了的喜劇效果。
“對(duì)于一種風(fēng)格的把握，在于無(wú)數(shù)知覺(jué)感受之上的理性升華?！彪娪氨环Q為“第七藝術(shù)”，是二十世紀(jì)最重要的藝術(shù)形式。香港動(dòng)作片獨(dú)特的“東方暴力美學(xué)”風(fēng)格，已然成為一種美學(xué)范式，并深受廣大觀眾的喜愛(ài)。
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