? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 信息科 ?張文莉
我從1989年開始學習中國畫，就有一個愿望，那就是臨摹一幅完整的《八十七神仙卷》。
截止2015年共臨摹了三次，許是因為自己的功力不足或耐力有限，都以失敗告終。
最近因為畫一幅仕女圖的時候，錯把生宣當成熟宣描了半個月的線條，上色的時候才發(fā)現宣紙錯矣，卻為時已晚，頗受打擊。為了恢復信心，安撫心情，于是，把當年學習的那本書里面的長卷翻出來，鋪一紙素宣，開始一個“慢”畫的過程。
我之所以四次臨摹這幅長卷，是因為我喜歡工筆畫，而線條是工筆畫的靈魂，要想畫好一幅工筆，線條非常重要。
而《八十七神仙卷》吸引我的還有一個可歌可泣的故事。
《八十七神仙卷》是一幅長292CM寬30CM的絹本白描人物畫卷。據說上一次在中國國家博物館公開展出還是十年前，僅僅展出半日，剩余展期便由復制品替代。作為學貫中西的大藝術家，徐悲鴻對該畫評價極高，認為“世界所存中國畫人物無出其右”，“在中國繪畫史上有能力作此畫者，當不過五六人”。
1937年，徐悲鴻在香港從一個德國人手中買下此畫，依畫中內容定名為《八十七神仙卷》，并刻了一枚“悲鴻生命”印于其上。它在1942年云南抗戰(zhàn)期間失竊。1944年友人在成都見到此畫，于是徐悲鴻再次以重金買下。1948年他為其重新裝裱，并重新印上“悲鴻生命”四字印章，以表珍視。直到1953年他去世，夫人廖靜文將此畫捐獻給了國家。
正是因為這個故事的吸引，和懷著對悲鴻先生的敬仰，所以開始第四次臨摹此幅長卷。
這幅長卷是繪有87位道教人物的白描畫像，細看此畫，有三位帶有頭光的主神、十位武將、七位男仙和六十七位金童玉女。表現的是天上仙境進行活動的場面，畫面歡愉莊重，群仙簇擁著三位主神緩步由畫面右端向左邊緩緩行進，姿態(tài)豐盈優(yōu)美。使人想起宮闕聚會、玉皇王母、三山五岳、朝圣祝壽的場面。
這幅長卷，因為畫幅大，難度也大，因為白描對線條要求很高，勾線要圓渾有力，才能飽滿而富有彈性。線條的力量在于筆尖和宣紙的摩擦，這樣的線條才顯得有力，也便于線條的遒勁揮灑。在描繪人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、流蘇等線條時都要講究藏鋒、行筆、回鋒，這樣的線條才含蓄有力、極具動感，才能清晰明快地表現整個畫面的效果。其次整個畫面豐富，上下方的云朵之多且連貫，穿插的荷花也別有韻味，因為把力量和變化結合起來的線條，所以才能達到白描用線的美感。人物的臉型接近唐代審美觀，衣飾飄帶流利，“吳帶當風，唐韻猶存”如是。描繪著旌旗上的那些掛著不知名的眾多寶貝，仿佛已經聽到叮叮當當的聲音從天而降了......
我在朋友圈發(fā)了幾張局部圖片，有朋友不解的問：你臨此畫都第四次了，是什么原因讓你如此堅持？我說：一個愿望而已。
僅僅就是這一個愿望，足以讓我的業(yè)余時間全力以赴，經?！巴场薄Ｎ蚁硎苤陋毜膭?chuàng)作，喜愛著遒勁的線條。如果靜心于線條之間，可以遠離喧囂和紛擾，于紛繁紅塵中持一份淡定，這何嘗又不是一種修煉呢？
談到繪畫，自覺是一個虔誠的信徒。被藝術魅力所吸引固然是原因之一。更為重要的是，風雨不變，寒暑不輟，孜孜以求，至今雖乏善可陳，卻對它近乎癡迷。繪畫帶給我超現實情感的慰藉和天馬行空的想象外，更契合了靈魂深處最本真的自我，它帶給我簡約而單純的生活方式，是我最喜歡的。
正是由于自己始終秉持著對繪畫的這分赤子之心，才有了足夠的信心去完成這幅長卷。??